アート姉弟ヨーコです

またまたストリートミュージアムの作品のご紹介です。

今日は、2008年度受賞者の桝本佳子さんの作品を紹介します。

桝本さんは陶器をつかって、

装飾と器という垣根を超えた不思議な形をつくられています。

その作品はいつみても本当におもしろく、

ついついどうなってるの！？と見入ってしまいます

壷から鷺が生まれてきていたり、

金閣寺が描かれた絵皿から、立体の金閣寺が飛び出していたり、

壷かと思えばおーいはにまるのような埴輪がぐにゅぐにゅにまるまっていたり、、

ご本人は幼い頃からお茶をたしなみ、お着物がよく似合う、

とてもかわいらしい女性なのですが、

その作品はとても力強く、新しい表現が生まれています。

ストリートミュージアムで展示した作品は2種類。

ひとつは、ガラスケースの中に街の風景をイメージした作品が約20点ほど並んだ作品です。

スイッチボタンをおすと、建物に明かりが灯るような仕組みになっています。

もうすぐオープンするスカイツリーにちなんでか、

東京タワーのような京都タワーのようなタワーがうまってしまった壷もあったり、

マンションと壷が合体してたり。

東京の風景って良く考えると、いろいろな建物がまざっててこんな風かもな・・・と思ったり。

もうひとつは滝をイメージした壷から、水の流れる作品です。

壷の下にはやはり陶器の受け皿が有り、トレビの泉のようにコインが浮かんでいます。

お願い事をしながらコインを投げた方もいたのでは！？

 

桝本さんのウェブサイトはこちら

今、3331Arts Chiyodaの中にあるgallery Jin Projectsで個展を開催されています。

（～5月13日まで）

これからも15組のみなさんの作品をどしどしご紹介していこうと思います

アート姉弟ヨーコ　記

アート姉弟の弟ISSAです。

5月9日の本ブログでの「アートコンペガイダンス＠藝大取手」の記事の中でも予告がありましたが、アートコンペ審査員八谷和彦准教授から貴重な貴重なプチ講座を賜りましたので、ご紹介します！

コンペ応募の際に心がけるべき「本気、下見、新作」という3つのポイントについてのお話でした 

ポイント1：本気。

やるからには本気で取り組む事。「数打ちゃ当たる」ではなかなかコンペに通ることができず、グランプリを狙って「一発必中」で取り組む方が、実は効率が良いそうです。

ポイント2：下見。

東京ミッドタウンのメトロアベニューにふさわしい作品でなくてはならないので、下見が重要です。また、パブリックなスペースでの展示となるため、作品の安全性もよく確認してください。

ポイント3：新作。

Tokyo Midtown Award 2012（テーマ「都市」）のために作品を考えてください。

しかしながら、この作品案を実現可能かどうかということで、過去作品も重要視されます。

模型も重要です。動く作品の場合はその機構を模型等で示すことも、分かり易い説明をするために重要です。

これは、ためになりますねぇ〜

実際に審査される先生ならではの視点で語られた、貴重なお話でした

応募を考えている方は、是非ご参考に！

ISSA

こんにちは、アワード本部MARUです。

さてさて、

先日、ミッドタウン内にある21_21 DESIGN SIGHT 「テマヒマ展〈東北の食と住〉」の

プレスプレビューにおじゃましてきました

「テマヒマ展〈東北の食と住〉」は、4月27日から8月26日まで開催されています。

デザインコンペの審査員をされている佐藤 卓さんと、

プロダクトデザイナーの深澤直人さんが、東北の「食と住」に焦点を当てた展示となっています。

当日は、佐藤卓さんも挨拶をされていました

特別に写真を撮らせていただいたので、少しご紹介します

（素人の写真でお許しください。。）

まずは、外観から！

すべて、東北の食や住に関係するものが、ポスターにデザインされているんですよ

そして、まず入ると見えるこちらの展示は、

青森県で実際に使われているりんご箱を積み上げて作られたものらしいです

迫力がありますね！（私実は青森出身なので、嬉しくなりました。）

その後、ショートフィルムを上映している展示室もありまして、

そちらで2本のショートフィルムを見ました。

その映像がまた、素朴でシンプルなのですが、

思わず涙が出てくるような映像です。

上司のルーさんは、いたく感動していました 

そして、数多くの展示があったのですが、こちらをご紹介

東北の伝統的なお菓子が展示されています

このようにディスプレイされると、お菓子ではなく、インテリアのようなそんな風に思えます。

これもデザインですね。

そして注目なのは、下の影の部分

この影の模様が、、天井に展示されているのです

こちらは、佐藤卓さんがデザインされたようです

最後に、この「テマヒマ展〈東北の食と住〉」がとらやさんととの共同企画で、東北産の原材料を用いた新菓子のご紹介　

とらや東京ミッドタウン店にて限定販売ですよ

⇒詳細はこちらをクリック

数に限りがあるようなので、私も開店直後に買いに行こうと思います

後ほど、ブログでも紹介しますね

ここでは伝えきれないほど、他にもたくさん楽しめる展示となっております

東北は私の故郷でもありますが、また違った視点でみることができ、新しい東北を知ることができました。

ぜひ皆さまも足を運んでみてください

Written by MARU 

アワード本部のMARUです。

すっかりご無沙汰してしまいまして、すみません

今年もアワードが開催されるにあたりまして、アワード以外にも展覧会情報や、

審査員の方々の近況など耳寄りなアート・デザイン情報を、みなさまに届けていけたらと思っています

早速ですが、まず第一弾として、こちら。

アートコンペの審査員をお願いしております「中山ダイスケ」さんが、5月5日（土）にトークイベントを行います

そもそも、何のトークイベントかというと、

現在ミッドタウンのDESIGN HUBで開催されている展示「信じられるデザイン」展の

第一回目のトークイベントのゲストとしてご出演されるのです

※詳細はこちら 

まだ、DESIGN HUBに行ったことがない「信じられるデザイン」展って何

と思っているあなたに、こっそりと紹介しようと思います。

まずは、エレベーターを降りると目に入ってくるのはこちら

とても優しいグラフィックと、コピーがじんと胸に響きます。

そして、中に入るとこのような雰囲気です

クリエイターの方々それぞれの視点での「信じられるデザイン」について、展示されています。

ちなみに、今回のトークイベントは、この展示の編集を担当された野田幾子さんもいらっしゃいます。

実はオープニングイベントの際に、私もご挨拶させていただきましたが、

とても温かく素敵な方で、まさにこの展示に野田さんの人間性が表れているように思います

さてさて、中山ダイスケさんの「信じられるデザイン」はというとこちら

そうなのです。。

やはりお見せできないのですが、、私もとっても共感した内容でした

この展示は「信じられるデザイン」についてだけではなく、

「信じる」とは？というもっと深い部分も改めて考えさせられる、そんな展示だなと感じています

コピーもすっーと心に入ってきます。 

みなさんの「信じられるデザイン」、そして「信じられるもの」は何ですか？

ぜひ考えてみてください 

Written by MARU

デザインカンパニーのマスターです
（ブログ名、私だけ名前の名残がないです（笑））

アワード歴代受賞者の今、あの時実はどーだった？などのご紹介いたします！

第１回目は、2011年デザインコンペで「縁起のいい豚貯金」を制作し、
グランプリ受賞された藤本聖二さんです！

※授賞式時の藤本さん

Q. そもそも、応募しようとしたきっかけは？

まず審査員の顔ぶれにひかれました。
毎年テーマがおもしろくて考えるのが楽しいですし、前年に応募して悔しい思いをしていたので、今年こそはという思いで応募しました。
今年も募集が始まったのを見て、ぜひまた挑戦したいと気持ちが高まってきております。

Q. 授賞後、反響や変化はありましたか？

職場では、ustreamを大画面で観てくれていたのですが、
他にも意外に観ていた方が多くて、終わった直後からたくさんお祝いの声をかけていただきました。
卒業生からメールや電話をもらったりしたのもうれしかったですね。
あとは、この受賞をきっかけに知り合うことができた方もたくさんいますし、
お仕事の話をいただくこともあり、ありがたいかぎりです。

Q. 現在、どのような活動されていますか？

 昨年から友人たちと、SENSO（センソ）という名前でデザインの活動しております。
今後の活動など現在企画中ですので、また機会があればみなさんに知ってもらえたらありがたいです。

Q. 最後に「縁起のいいこと」ありましたか？

親戚に硬貨を集めている方がいて、昔の穴の空いてない5円玉をいただきました！

「縁起のいい豚貯金」に貯金することはできませんが、これも「ごえん」ですね！
今年もあっと驚く作品お待ちしております。

次は、どなたがブログに登場してくれるでしょう？！

Written by マスター 

本日は午前中でメールチェックと打ち合わせ終了。
午後からは、「実査」です。　
※実地調査って意味で社内で視察にいく時よく使われています。

本日は、、、都内の新スポットなどを見に行ってきました。



まずは、、、明日オープンの渋谷のHIKARIE 。
１日お先に潜入です

47都道府県をテーマに様々展開する「d47」プロジェクト。
レストランやミュージアム、ショップもあります。




アートギャラリースペースも。
(写真が暗くて反省しています。)

お隣のd47のショップでおじさんマトリオシュカも発見。

そしてそして。


デザインコンペ審査員佐藤卓さんのてがける「ほしいも学校」のほしいもも絶賛発売中でした。

上の方から眺めた渋谷の駅舎を撮影。

バスや電車がおもちゃのようです。

※日本最初の高層ビルとして知られる霞ヶ関ビル。




そしてそして。またまた移動




五反田へ。




ルーブル美術館の作品が一点、日本に上陸しているということで、ご招待していただいたので、レセプションにおじゃましました。

※大日本印刷さんがルーブル美術館とパートナーになりすすめるプロジェクト「Louvre-DNP Museum Lab」

 

これが実物。観覧予約をすれば一般の方へも公開されています。

※主催者様の承諾を得て特別に撮影しています。

 

この絵がすごいのもそうなのですが、まわりの、デジタル化されたサインパネルも相当すごかったです。

レセプション会場も心泣かせな素敵な演出でした。
フードとドリンク、お花。

ピアノ演奏も。
渋谷慶一郎さん。
贅沢。

いつもは、六本木内の移動が多い私ですが、今日はいろんな街にいきました。こんなに色んな種類の電車やバスに１日でのる日ってあまりないな、、と思ったりしつつ、、。
営業マンの方の一日のようでした。




あらためて東京ミッドタウンに帰ってきたら、
あら、なんといい街。
っておもってしまいました。



今日は徒然日記みたいな感じでしたが、アーティストさん、デザイナーさんがご自身の作品をつくったりする際に、自分の中だけにわーっとはいっていると、行き詰まることもありますので、是非、自分以外のものにふれてみて、自分を外からみてみたりすると、わかってきたり、見えるものがあるような気がします。



是非　、ゴールデンウィークに、沢山美術館やギャラリーなど、クリエイティブな何かに沢山ふれてみてください。応募案がうかんでくるかも知れません。

今年もどうぞよろしくお願いいたします

Tokyo Midtown Award アートコンペでは、これまで15組のアーティストが入選してきました。※詳しくは結果発表のページをごらんくださいね。

先月、その15組がふたたび東京ミッドタウンに全員集合しました

東京ミッドタウン開業5周年記念イベント「ストリートミュージアム」です。

「ストリートミュージアム」は、六本木アートナイトの開催と同時に始まり、4月8日に終了しましたが、このブログで、出展していた作品をご紹介していきたいと思います

本日はまず、2008年度受賞者の小松宏誠さんの作品を紹介します。

小松さんは鳥の羽をつかった作品が人気の作家ですが、（ご本人もよく鳥模様のお洋服を着ていらっしゃいます）今回東京ミッドタウンでは「今、彼方から風向きを。」という新作を展示してくださいました。

小松宏誠「今、彼方より風向きを。now, beyond, wind.」　インスタレーション　
素材：アヒルの羽、カラスの羽、ステンレス（撮影：谷裕文）

ちょうど「ストリートミュージアム」の大きなサインの前に展示された本作品。

台座の上にのった７つの作品は、アヒルとカラスの羽でできており、周囲の微風をうけて、風見鶏のように向きを変えます。

天井からは真っ白の羽がシャンデリアのようにさがり、こちらも風を受けてくるくるとまわります。

白い羽がくるくると風にひらめく様子は、まるでお花のようで、雪のようで、とてもロマンチックでした！道行くみなさんも、足をとめて、その動きを不思議そうに眺めていらっしゃいました。

ストリートミュージアム一の写真スポットとなった本作品。印象に残った方も多いのではないでしょうか？

 
※六本木アートナイト当日の様子

※多くの方が作品に魅入っていました。

小松さんのウェブサイトは↓
http://kosei-komatsu.com/

小松さんは、鳥の花のブランド「Kosei Bird's Flower」もされています！
http://kosei-komatsu.com/kbf_bf.html

これからも15組のみなさんの作品をどしどしご紹介していこうと思います

アート姉弟ヨーコ　記

"デザイン部長ザキ"だと長いので、「デ部長（デブチョウ）」と呼んでください。

私は主に、Tokyo Midtown Award、特にデザインコンペに参加しようかなー、という方々のために、「参考にしてもらえるといいな」、という情報を書いていこうかな、と思ってます。

で、まずは、何から始めようかな、と。。

参加される方のほとんどは、入賞したい！と思って参加いただいてると思いますので、入賞のコツみたいなものをお伝えしてみましょう。

題して、

「明日のために　デブチョウ流デザインコンペ入賞のコツ」

さっそく、一つ目。

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明日のために　その１：主催者は何のためにデザインコンペをしているか

考えてみよう

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東京ミッドタウンは何のためにデザインコンペをしてるんでしょう？

メーカーじゃないけど、商品化を支援する。
考えてみると、ちょっと不思議かもしれませんね、、、。

ヒント、というか答えは、応募要項やホームページにあります。


「才能あるデザイナーやアーティストとの出会い、応援を目指し、、」とありますよね。

つまり、参加しようとしているあなた、そう、これを読んでるそこのあなた！
あなたと出会って、応援をさせていただこうとしてるんです。

あー、でも「才能ある」っていう言葉が、ひっかかりますねー。
どのへんで「才能ある」を判断するんでしょうかねー。

まさか走るのが速いかとか、歌が上手いとか、
そんなの関係ないですよねー。

つまり、主催者は何をもって審査しようとしているのか、それを見極めるのが大事ってことです。

続きは次号にて。

by デ部長

本部ルーです。

デザインコンペ応募予定のみなさま。週末は是非こちらの本をお読みください。

審査員水野学さんの著書「アウトプットのスイッチ」（朝日新聞社出版より発売中）。

ゆるキャラ（R）グランプリナンバーワンの「くまモン」を生み出した水野さん。デザインがいいだけじゃなく、みんなが必要としていた「ありそうでなかったもの」を生み出すヒントが書かれています（わたしもまだ読み途中ですので、詳しいことはお伝えできませんが）。

どんなアイディアを応募するか。。。お悩みの方にはたいへんオススメです！




みなさま、よい週末をお過ごしください。

Written by ルー

「東京ミッドタウンのミッドタウン・タワーの高さは何メートルでしょうか？」

答えは、、、　

248.1メートル。

確かに見上げてみると、高いです。

 実は、このミッドタウン・タワー、東京では、これまで一番高い建物でした。（お隣六本木ヒルズさんより約10メートル高いんです）

スカイツリーがオープンすると、451メートルの展望台から東京を見ることができるようになるらしいので、人が景色を眺めることができる高さが一気にぐっとのびますね

構造物の高さだけでいうと、、、

東京タワーは333メートル。

日本中で話題のスカイツリーは634メートル（本当に高い）。

本日は、あるプロジェクトのための写真撮影ロケハンのために、久しぶりにミッドタウン・タワー屋上へ。（※残念ながら、東京ミッドタウンには、展望台はないので、一般のお客様がアクセスできるのは、タワーの上層部にある、リッツカールトンとなります。ただ、ご近所六本木ヒルズさんには展望台がありますので、高いところがお好きな方は是非←4/20～特別イベントも開催されます！！）

屋上までのエレベータのボタンがすごかったので、撮影。
５４階までのボタンがずらり。

ヘリポート。

 
※空が近いですね。

東京の2大タワーをのぞんでみました。 

 
※遠くにスカイツリーが！

※東京タワーのデザイン、やっぱり好きですね～




たまには高いところもいいです

ただ、高所は苦手なので、デザインコンペのテーマ「安心」とは正反対で、どきどきしてしまいました。

「安心」ということばに正面から向き合うのも一つの手法ですが、「安心」の反対を考えると、何が安心なのか、みえることもあるかも知れませんね。

アイディアのヒントは日常に潜んでいます。
みなさんも是非、日常の生活の非日常体験、してみてください。

Written by ルー